科技与时尚的碰撞，正在重塑产业的未来。在本次澳门BEYOND Expo科技展会期间yehyehyeh创新社携手INNOBAKER将于5月23日上午特别策划了三场聚焦Fashion Tech的先锋对话，汇聚来自AIGC生成式应用、可持续材料、循环经济、数字设计及人机交互等领域的顶尖创新者。从追溯技术到生物基材料的商业化探索，从虚拟时装的叙事革命到外骨骼机器人的时尚应用，这些行业先锋将分享如何通过科技赋能，打破传统边界，推动产业向更可持续、更富创造力的方向发展。
📍中国澳门 威尼斯人
01
AI袭来，时尚界被赋能还是被接管？
2025年5月24日，第五届BEYOND国际科技创新博览会（下称”BEYOND Expo 2025″）在澳门威尼斯人金光会展圆满落幕。今年，BEYOND Expo作为亚洲科技创新高地的国际号召力与影响力再度跃升，吸引了来自全球120多个国家和地区的25000余名参会者，其中海外参会者占比达40%。参展商数量多达800家，海外展商占比30%。yehyehyeh创新社在展会期间携手BEYOND Expo与INNOBAKER共同举办时尚科技论坛。
yehyehyeh创始人叶晓薇表示：
我们希望用科技重新布线时尚，也旨在改变时尚产业，使其更具可持续性和道德和技术创新。从根本上改变时装的设计，设计，生产，分销和消费方式，通过利用新技术和循环经济原则和商业模式的系统性变化。
图源BEYOND Expo
当AIGC浪潮席卷全球，AI不再只是工具，而是时尚产业的共创者，时尚科技论坛第一场panel聚焦“ AIGC时尚科技：AI如何重塑设计、营销与购物体验”，四位嘉宾从AI数字人直播、视觉内容生成、智能创意协同到B2C销售自动化，分享了他们在一线的实战经验与思考。
未来已来，AIGC正在把“时尚”推向下一场范式革命。
「企业视角下AI应用新趋势」
曾蕴之是Inno Baker的联合创始人兼CEO，一家专注于孵化AI初创项目公司的前沿机构。在她的分享中指出，自2023年大模型热潮以来，AI发展迅速，2024年涌现出大量工具层和基础设施层的创业项目，如数据清洗、结构优化等，以支持应用层的突破。如今，从Copilot到Autopilot，再到智能Agent与多Agent系统，2025年将成为软件和服务的关键转折点。
图源BEYOND Expo
她指出，企业当前不再追求“炫技型”创新，而更重视实际价值与灵活适配性。在合作对象上，90%的企业更倾向于成长型科技公司，远超过对大厂的依赖。这是因为企业如今需要足够具体、具行业深度的定制化解决方案，而非大公司的通用产品。在评估合作伙伴时，企业最重视三点：定制能力、落地成熟度以及投资回报（ROI）。最后，她总结指出，AI初创的成功关键在于：专属数据、模型能力与垂直领域知识三者的结合。Inno Baker正专注于帮助初创公司实现产品设计、验证与市场化，推动其从0到1成长。
「AI重塑时尚创作生态」
Look AI 创始人钟超在论坛上分享了他对AI在时尚行业变革中的深刻观察。他介绍，Look AI 专注于时尚垂直领域的AI应用，目前的核心产品是AI服装设计，特别是一项“AI实时设计”能力：设计师在画草图时，系统可以实时生成照片级别的效果图。这个能力大幅提升了设计效率，将原本需要三到四小时才能完成的高精图，在几分钟内即可生成，甚至效果更佳。
图源BEYOND Expo
钟超强调，这项能力不仅仅是“降本增效”那么简单，而是让设计师第一次真正具备了“与消费者直接沟通”的能力。他指出，传统服装生产流程从设计到消费者能看懂的商品图像，至少需要7天、约2000元成本。而现在，设计初期即能获得极高质量的视觉内容，几乎零成本即可投放测试，彻底改变了产业链逻辑。他进一步提出，当内容创作成本被极度压缩时，将会催生“内容大爆炸”。正如视频领域从20年前的电影、综艺等专业内容，演变为今日由上亿普通人参与的短视频生态，AI工具的提升并未取代创作者，而是让更多人得以参与。服装行业也将步入类似阶段——未来不仅是专业设计师，每个人都可能参与到服装创作之中。钟超也表示当更多普通人开始创作，服装内容将变得“不可被分类”。正如今天的视频已不再局限于既有门类，未来的衣服也不会仅仅被定义为T恤、牛仔裤等传统品类。AI赋能之下的时尚，将走向前所未有的多样性与个性化。
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「营销中的AI赋能与创新」
ContaAI创始人及CEO王丹青表示，依托她自己从时尚芭莎、财经媒体人到内容营销连续创业者的背景，一直紧密跟随时尚、消费、科技、内容和营销流量领域，她持续观察着AI如何赋能品牌零售和营销领域的实践，特别是在数以万计的线下门店导购社交媒体运营自动化方面的应用。如今，许多销售人员通过小红书等平台进行内容分享，背后则有他们的AI技术支持相关内容的生产和运营。
王丹青指出，过去品牌通过官方商业内容做品牌传播，这对于品牌高速增长期至关重要。但现在，品牌要与用户产生深度沟通，尤其是触发消费，需要带来利他性的内容，做知识科普和分享，建立信任，从而推动红人经济和达人趋势的发展。过去五年，品牌大多通过付费媒体投放广告和合作达人来实现与消费者的深度沟通，但当前经济环境促使品牌更多向自有媒体转型，用合理预算培养销售达人矩阵，形成内容和流量矩阵。
消费者第一需要的是利他性沟通，品牌则需在合理预算内实现有亲和力的沟通和流量转化。AI在社交媒体领域能够深刻理解消费者趋势和喜好，生产出有“人味”的内容。社交媒体用户交互量级增加带来的同质化问题，使得“千人千面”的内容生产变得非常关键。王丹青强调，AI应用不仅依赖技术模型深度理解，更需要结合行业知识不断训练优化。团队结合与500强客户及内容创作者的实战经验，推动AI技术和行业知识双驱动。她认为AI技术在营销领域并非简单工具，而是深度理解和创新应用的体现。
「数字人直播的潜力」
集思科技创始人李世尊介绍公司成立以来现服务500多家客户，专注数字人直播电商领域，如LVMH Beauty、欧莱雅、雅诗兰黛等。他提到，数字人直播产品至今赛道规模迅速扩大。他强调，品牌与消费者沟通的核心是转化，数字人直播成为B2C之间最重要的“to”工具，不仅作为媒介，更是一个工具。他们通过AI手段，替代了超过60%的成本，尤其在国内市场表现突出。海外市场则更注重发挥AI无限的能力，满足每个消费者个性化喜好，实现直播间内容和推荐的个性化和无限生成，做到大规模的个性化推荐。
图源NEYOND Expo
李世尊讲到，AI导购能判断二十多种消费者行为，根据不同行为调整话术和内容，转化率已接近真人，且淘宝官方数据显示，集思科技是2024年淘宝全年数字人直播服务第一名。与真人主播的效能相比，数字人直播达到90%以上，未来18个月内，B2C领域将迎来类似自动驾驶的机器人时代。数字人直播本质是工具，没有好坏之分，不是为品牌单纯做营销，而是提升ROI，如赫莲娜品牌曾实现八九百倍的投资回报率，远超传统电商。李世尊分享，第一阶段产品主要应用于美妆、个护、母婴等品类，服务多个国际大品牌。第二阶段产品计划于6月6日发布，能够支持更多大品类推广，如服装类，已签约Burberry、海澜之家等对AI准确度要求极高的客户，确保无误差、无幻觉。数字人直播进入第二阶段，继续引领B2C销售代理行业发展。
他觉得品牌直播间完全由AI驱动将在18个月内基本实现无真人直播场景。他相信AI是取代而非赋能主播的关系，目前已让部分客户直播团队从160人缩减到90人，直播时间从每天16小时减半，且目前已有一万家AI直播间全天候运行。此外，他认为时尚领域的创新在于用AI重塑产品与消费者的匹配关系，实现真正的千人千面、万人万面，因为AI可以无限生成内容，满足任何商品与消费者之间的个性化需求，推动整个行业进入新阶段。
02
科技如何为循环经济注入新动力
「从下一代材料出发的可持续供应链」
余宏亮作为VESHIN全球供应链管理公司联合创始人，从供应链角度分享了VESHIN探索的新型循环经济商业模式。VESHIN是一家以可持续发展为核心理念的公司，坚持透明度、使用下一代新材料作为皮革替代品，实践在其生产的整个生命周期中减少对环境的影响，成为道德导向、负责任的供应链生产。VESHIN区别于传统皮革产品生产，在全球多个国家地区布局合作工厂，寻找基于生物技术或其他可持续来源的下一代新材料，并且与有着共同价值观的品牌合作。
这是在经营过程中逐步摸索出来的模式。余宏亮分享道，原本生产和研发主要是在中国，要发展可持续的供应链，材料是最基础的部分，而使用作为皮革替代品的下一代材料可能在物理性能上有差异，因此需要在设计端就进行调整。为了维护生产端的可控性，余宏亮前后成立一家材料公司和一家产品设计公司，形成从源头材料到成品落地的可持续⽣态体系，帮助客户更有效率的完成产品，更好的实践可持续材料在全球供应链中的应用。
图源BEYOND Expo
另外余宏亮提出当前可持续材料的规模化应用面临的挑战，一些创新材料可能性能常低于传统材料，新材料过度模仿传统材料特性，但成本反而高，导致消费者体验与价格失衡，加剧市场接受难度。另一方面供应链端人员的参与度不足，工厂因利润导向难以转型，未来需通过设计和技术创新与商业模式突破重构可持续消费逻辑。
「让数字化变得规模化」
Revobit时谛智能合伙人曾源桦以Versekit工具为例解释为什么要进行数字规模化，时谛智能作为一家提供时尚全链路数字化解决方案的科技公司，自研开发平台和硬件。Versekit数字材料扫描仪结合了AI驱动算法与光学系统，可以真实还原各种织物、皮料与合成材料的质感，让完善信息、完整品类以真实状态展示，迅速应用于设计，这样的数字化工具是为了在供应链产品开发中提升效率。时谛智能希望提供一个简单且性价比高的工具，让所有供应链端的使用者都有能力去创造数字化，以往数字化往往因为硬件价格高以及软件难使用导致难以落地。曾源桦描述Versekit扫描可能是任何阶段的人员可以在2小时内学会的工具，然后迅速投入到产品的开发中使用。
图源BEYOND Expo
通常数字化在产品开发后到市场阶段才进行，依赖专业工具和人员，现在易使用的数字化工具和服务渗透到每个环节，形成数字规模化，人力不变的情况之下，由供应链开始将会有力提升效率。时谛智能自研设备价格为市场同类产品的30%，有成本优势。同时效率高——传统设备每天仅能处理1-2个数字化样本，时谛智能的产能可以提升5倍。同时操作无需专业人员，有效解决了供应链中的人事成本难题。
曾源桦还提到供应链效率是可持续的关键。 由于供应链过长，设计趋势从开发到上市可能已过时，导致过度生产。真正的挑战在于缩短供应链，减少浪费：科技工具如何缩短供应链？能否让产品上市时仍符合趋势？如何实现“少量多样化”生产，从源头减少过度生产？
「升级循环时尚消费体验」
GOAT大中华区总经理梁钧彦分享了消费端参与循环经济的部分。GOAT定位运动鞋一级市场和二手市场，向170个国家地区的6000多万会员提供产品，销售超过百万件价值数十亿美元的二手商品。成立至今，已成为全球领先且最值得信赖的运动鞋平台之一。
GOAT通过多维度举措践行循环经济理念。首先，平台对所有商品实行严格的质检鉴定流程，将退货率控制在行业领先的3%以下，从源头减少资源浪费。其次，通过全球十多个物流中心的智能布局，优化全球化仓储与运输网络，就近发货显著降低跨境运输的碳排放。在包装环节，GOAT采用环保材料，并引入智能包装设备，根据商品尺寸自动生成定制化包装，既提升效率节省时间又减少运输损耗和成本。
图源NEYOND Expo
「技术赋予回收再生价值」
图源NEYOND Expo
傲必思在香港HKSTP成立ReMateria™可持续材料研究实验室，突破材料混合技术，目前能用4种不同废料生产标准材料，年底将提升至7种，2026年目标实现13种废料混合，显著降低前置位分拣成本，把材料真正做到规模化。此外结合线上可持续材料数据库为客户提供选择，收录有100多种材料。其可追溯性系统可以提供全面的碳足迹管理和追溯功能，最近与西门子中国合作研发行业第一个一站式的碳核算，助力商业空间减少65%碳排放。
余佛浩认为循环经济的落地需要考虑三个方面：首先是规模化生产，作为以”吨”为计算单位的企业，傲必思必须通过技术革新降低回收成本；其次是价格优化，只有当再生材料价格与传统材料持平时，用户才会真正接受；最后是消费者心智培养。回收再生阶段还是需要通过规模化实践打通闭环，降低成本，废弃物管理进行数据分析，从设计端解决问题。
03
创造力的释放、虚拟化再生合成与人机边界
本场对话主题为「创造力的释放、虚拟化再生合成与人机边界」，围绕虚拟设计、生物材料、内容平台和穿戴式增强等议题展开，带来一场关于时尚未来可能性的思辨。
「时尚炼金术：用展览连接设计与环境」
ModaMorphosis 联合创始人 Jamie QQ Wu 分享了她发起的展览《Fashion’s Alchemists》。这是一场以「时尚如何回应环境危机」为核心问题的全球策展，以再生材料、活体生物、数字皮肤与 AI 时尚等创作探索服装的全新意义。展览中的设计涉及可食用皮革、海藻纤维、感应情绪的服饰，甚至是由蘑菇根部（菌丝）制成的“未来面料”。 这个展览集合了49位全球前沿设计师的创作成果，以“如果衣物可以生长、感应、改变材料属性，我们将如何重新思考服装”为切入点，引导公众重新理解“穿”的意义。在她看来，时尚产业在当下已成为高污染、高浪费的代名词。根据世界经济论坛的数据，每年生产的1000亿件服装中有75%最终进入填埋场，过度生产与快速淘汰成为常态。
图源BEYOND Expo
她策展的五个章节以“Alchemical-生物面料”、“Shape-Shifting-形态变幻”、“Magically Real-巧匠妙术”、“Immaterial – 数字身份”和“Generative-生成式设计”逐步展开：从可食用皮革、发光的海藻纤维，到可识别情绪的生物感应服饰、数字虚拟时装，再到可与观众互动的AI机器人Desmona，展览试图将公众带入一个“设计、科技与自然交融”的未来设想中。
她强调，当前的时尚生产高度依赖过度消费，缺乏情感与功能，但我们日常穿着的服装，本应具备科学、文化甚至气候功能。而她希望通过展览重建公众对服装的认知：“如果衣物不只是消费品，它能不能具备生态意义？”这场展览作为平台，正尝试连接科学家、设计师与公众，为尚处于实验阶段的新材料提供更多曝光与商业路径。而 ModaMorphosis 的使命，就是通过展览、平台与教育，连接创意人才、科学家、品牌与投资人，加速这些想象从展厅走向现实世界。她表达：“科技不只是工具，它能为设计赋予更多社会与环境责任。未来的时尚不只是关于外形，而是关系到我们的生活方式、资源循环与价值选择。”
「在AI时代保留品牌的独特性」
Gusto Collective 创始人 Aaron Lau 以两个关键字开场：身份认同与内容过剩。他指出，AI普及带来的并不是“创造力井喷”，而是“内容泛滥”的新危机。Aaron长期关注品牌、科技与文化之间的关系。他在发言中首先提出一个核心问题：“AI普及带来的不仅是效率提升，更是前所未有的内容冗余”。在这个所有人都能生成图像、视频、文字的时代，品牌如果没有清晰的叙述逻辑与价值表达，将迅速淹没在信息的海洋中。
图源BEYOND Expo
Aaron Lau 指出，在AI创作普及的背景下，品牌传播正面临“内容过剩”的挑战。每个人都能生成内容，但真正被记住的，是那些有清晰价值主张、有情感连接的表达。他分享了 Gusto Collective 如何通过虚拟人 MONOC ，借AI对话形式引发性别焦虑、身体议题的社会讨论，内容直击情感，引发数百万互动。这种以AI为媒介的“人文叙事”，正在重塑传播边界。他强调：“AI最有价值的用法，不是复制信息，而是放大我们真正想讲的东西。”
他以 Louis Vuitton 为例，分析其在过去20年如何从“旅行箱”的品牌起源出发，抽象出“自我探索”这一品牌主张，并通过艺术联名、电竞合作、文化跨界等方式，持续向更广阔的社群讲述这个价值。他指出：“LV的成功在于始终保持价值的统一性，并通过不同技术介质延展同一套核心叙事。”
「内容系统如何支持创意生产」
特赞科技Tezign 副总裁 Maggie Poon 从“Tech x Design”的公司命名切入，阐述他们如何用企业级的内容+人工智能系统服务于创意产业，帮助品牌在内容过载的时代实现高效、灵活的创意管理与协同。
她分享，特赞基于内容管理系统 DAM 搭建了覆盖内容“生成-管理-分发”的完整生命周期平台，为超过200家高端品牌搭建内容+人工智能的操作系统，涵盖奢侈品、互联网等行业。在系统之外，特赞也长期运营一个汇聚自由设计师、工作室与创意人的平台，帮助设计师和艺术家做内容产出和孵化，实现更灵活的协作。同时，在创意工作流程的标准化方面，特赞利用标签体系、数据接口与AI推荐，辅助项目更快推进，提升创意与商业之间的转化效率。
图源BEYOND Expo
她指出AI不能也不应取代创意，但可以成为创意的加速器。在面对“创意如何数据化”的问题上，她强调创意本身不应被标准化，但创意过程中的信息流通与协作方式是可以优化的。通过数据辅助与工具协同，让创意表达变得更快、更清晰、更具系统性。
除了产品与平台的持续发展，特赞也在积极推动内容科技生态的共建。Maggie Poon 提到，特赞已与同济大学联合设立中国首个“设计人工智能实验室”，致力于探索设计与人工智能交叉学科之间的融合路径，推动人才培养；同时也与中欧国际工商学院合作，设立人工智能与商业创新研究基金，共同推动技术在商业场景中的落地。
「可穿戴技术与身体边界的再定义」
碳基脉冲外骨骼团队的 Lucas Yang 邀请大家从一个简单练习开始：握拳 10 秒激活高尔基体————这些看似简单的动作，其实背后隐藏着复杂的生理数据反馈。他指出，人类的运动本质上是一个神经驱动的系统，而外骨骼设备的核心，就是通过捕捉这些微弱电信号，建立个体化模型，从而实现运动增强、康复辅助、甚至身体能力的扩展。他的分享围绕的是更硬核的未来话题：可穿戴外骨骼与人体增强技术。他提出一个富有想象力的观点：“人类的身体只是承载神经系统的宇航服”。未来的科技进化，是在通过技术增强这套‘宇航服’的表现力与适应力。
图源BEYOND Expo
碳基脉冲外骨骼通过采集肌电信号，建立运动模型，辅助提升个体运动表现。碳基脉冲外骨骼团队与国家运动员合作开发精准运动增强设备，也在与NASA合作探索模块化外骨骼系统。同时，他也指出，目前大多数可穿戴设备仍处在进步阶段，未来关键在于：通过算法实现个性化干预与增强，真正帮助用户改变身体状态。
Lucas 同时也观察到，时尚品牌正在逐步介入这一领域，从 Moncler 到 Celine，均开始尝试将结构性设计、感应材料与穿戴体验融合。他认为，这些探索将打开人机共生的新方向，也可能成为时尚进化的重要起点。他认为时尚作为身体的第二层皮肤，有望成为“可穿戴增强”技术落地的桥梁，而这将重塑人类与时尚、技术之间的全新关系。
当“生成”成为一种普遍的工具，创意是否还具备独特性？当AI能模仿情绪、生产图像、协助设计，我们是否仍然是“创作者”？这场围绕「创造力释放、虚拟化再生与人机边界」的对话并不追求一个明确答案，而是通过不同领域的参与者，了解到从虚拟时尚到AI平台，从内容系统到外骨骼技术的多维实践。每一种技术的介入和探索，都指向同一个核心问题：AI与科技的发展，究竟是在放大创造力，还是在替代它？
而科技与创意的本质，不应是“取代”或“对立”，而应是“并行”与“协作”。AI不是创意的终点，而可能成为重新理解创意的新起点。当我们把技术视为方法而非目的，它就不再是限制想象和创意的边界，而是扩展表达的连接线，让我们跳出惯性，让材料、语言、身体与情感进一步连接。