或许在上一个十年，大家都觉得数字时代下的印刷媒体已死，纸媒式微老生常谈。然而，在这个不断加速改变的世界中，我们依然需要时间和空间来思考何为重要，以及为何重要。2010年，德国“慢媒体宣言”的发起人Sabria David联合Benedikt Köhler与Jörg Blumtritt，在他们共同的博客上公开发布了一份包含14条纲领的宣言。宣言的核心概念强调媒体的“持续性”：一味地榨取、肤浅地消费以及追求迅速赢利都与可持续媒体水火不容。 与工业化的快餐令“慢食主义”抬头，高速节奏的城市生活让“慢生活”回归相似，“慢媒体”如今有了一批坚实的簇拥者。越来越多的时尚品牌亦开始“复兴”纸刊。面对新的信息传播模式、阅读形式和媒介发展环境，杂志虽然不再作为一个广泛传播知识的渠道，却变成一个文化的产品，特别在信息繁杂和AIGC爆发的今天，好的刊物形成了一种独特的、优雅的魅力，可以让我们停下来，慢慢去感知、品读、珍藏。
《Acne Paper》第18期封面
发行近20年的《Acne Paper》是具有持续性的“慢媒体”代表之一。由瑞典时装品牌 Acne Studios 发行，Thomas Persson 编辑的年刊独立杂志《Acne Paper》打破了时尚期刊的游戏规则，外观采用报纸一样的大开本，优雅的衬线字体，轻盈细腻的纸张，并以人物肖像作为封面。
“在我们制作《Acne Paper》时，世界是非常不同的。那是在社交媒体真正兴起之前，世界的范围似乎小得多，”Persson 说，“那时，数字传播正处于起步阶段，也因此我们在编辑的选择方面有一种纯真感。感觉上它并不为人所知，仅仅是发布我们喜欢的作品。它就是非常的自由。”
Acne Studios 起初为多媒体创意工作室，“ACNE”的全称是 “Ambition to Create Novel Expressions ”（创造新颖表达方式的雄心），即通过创新表达来实现抱负，这也是品牌的核心理念。基于创始人兼创意总监 Jonny Johansson 对艺术、摄影、建筑的浓厚兴趣，才有了突破界限的这个举动——《Acne Paper》的诞生。
在集体创作还不是一个流行的概念时，Johansson 于2005年汇聚了一群创意人士，通过摄影、艺术、社会学和文学等多个角度深入探讨每一期的主题。时尚只是其中多元的内容之一，《Acne Paper》更多着眼于广泛意义上的文化，如城市、逃避主义、教育、玩乐、优雅、异国情调、身体与女演员等等主题，有点像早期的Andy Warhol 的 The Factory，带来让人兴奋的对话可能性。
编辑团队则是一群来自各界的资深撰稿人和学者，他们的文化背景或知识领域可能以前从未在同一份出版物中出现过。其中涉及的文化、哲学、艺术和时尚等领域都以诗歌、小说、采访等不同方式呈现，在当时给人一种新颖的体验。也难怪在阔别7年，《Acne Paper》于2021年重回大众视野时依旧大获关注，新一代敏捷的创作者与“慢媒体”支持者们一同重新审视独立杂志的品质与不可替代性。
House of Acne Paper
从平面刊物到立体空间展览
“House of Acne Paper”限时体验空间
近日随着上海艺术季的开启，在上海西岸艺术与设计博览会上，Acne Studios 推出“House of Acne Paper”限时体验空间，空间内部重现了刊登于《Acne Paper》 第18期“LIVING ROOM”章节，由中国摄影师刘翔宇拍摄，Georgia Pendlebury 造型的作品——《The Enchanted Vaults of Dungeon World》。
“House of Acne Paper”围绕着一幢拥有梦幻家具、艺术品和收藏品的房子而创作：从当代设计师的有趣作品，到装饰艺术史上的标志性物品，从超现实的艺术品，到古董和无价之作。并把杂志变成了一个立体空间，房子里有九个房间和一个花园，共同构成本刊物的十个章节。其中每一章节的影像故事由当今最炙手可热的影像制作者汇聚创作。每一扇房门背后都呈现一组对话，并与来自艺术、设计、建筑、表演和室内设计领域的十个杰出人物开启非正式访谈，产生一种巨大的戏剧感。
“《The Enchanted Vaults of Dungeon World》拍摄于拉斯维加斯，场地曾是冷战时期建造的一个避难所，确保世界末日来临时可供3000人避难，里面有可以自给的蔬菜种植院子。全美大概有3处这样的避难所，但这是唯一一处没有被政府回收，而是被私人购入并改造成充满童话色彩的地下世界。我仍然记得拍摄当天自然而然地打开了冰箱，喝了里面一罐可乐，发现已经没有味道，也没有颜色了，它竟然是20年前的可乐。包括模特手里的饮料也是20年前的，但也没有任何异味，真的还可以食用。包括这个建筑里的电梯有一个小窗户，每一层都能透过那个窗看到人类发展的历程，顶层是人类如何获得火并开始石器时代，进入工业时代……”刘翔宇在活动现场谈起了作品背后的灵感。
摄影师刘翔宇 ( 虚拟数字形象 )
《The Enchanted Vaults of Dungeon World》刘翔宇拍摄，Georgia Pendlebury 造型
随着人工环境模拟的日出、白昼、日落和夜晚的全景变幻，我们对时间和空间的感知变得越来越流动。栩栩如生的场景，包括手绘壁画和世界各地的景色，都是无意识层面所投射的自由之地。“在荒诞的视觉背景下，蕴藏着我最原始的冲动，疯狂、嫉妒、贪婪和激情。而去直视并接受内心深处由‘Seven-headed Naga ’化身的恐惧，正是自我转变之路的开端。这样的梦境既是个体的，却也存在于普罗大众中”，刘翔宇坦言。
而用摄影作品重现脑海中的梦境听上去似乎有些乌托邦，然而在刘翔宇身上可能再正常不过了。少年时代的刘翔宇曾前往俄罗斯列宾和苏里科夫美术学院主修版画、油画和壁画，因有收集胶片相机的习惯，从而结识了一群时尚摄影师。第一次时尚创作是为《Vogue》英国版拍摄Hello Kitty x ASOS的特别合作系列，在他与戴着Hello Kitty头套的扮演者在沙发上睡了一个午觉后，便奇妙地决定放下画笔，拿起相机转向深造摄影专业。
他崇尚自发性的创作，通过摄影去捕捉一个异世界宇宙——原始的、暴力的、感性的甚至诗意的。这些在他合作的独立杂志，如《Purple》、《D.repubblica.it》、《Re-Edition》、《System》、《Buffalo Zine》、《Self Service》等等中都可窥见一二。等等中都可窥见一二。他也喜欢猎奇，最近一次经历是去往日本青森县的耶稣墓，正在计划探险北极的地心入口。
刘翔宇曾合作拍摄的独立杂志大片
“在我的创作中，70%的作品都曾经存在于我的梦境中，我把它们带入现实世界中（可能这个世界也是虚拟的），将我梦境中的所见所闻带给大家看。为了解开梦境、情感和我内心破坏性与创造性并存的黑暗欲望之间的神秘联系，这次我创造了万花筒般的奇妙景象：画面中女孩化身为我的分身(‘Alter Ego ’心理学术语)，与她的阴影自我（‘Shadow Self ’心理学术语）嬉戏起舞，而另一个守护者的角色，则装扮成名为Artémis，类似兔子模样的生物，它代表着可知事物的全部。”
作品中，除了模特，兔子或其他生物都化身主角，人类与非人类并存在任何区别。刘翔宇解释说，“我们与世间万物都是碳基生物，一个碳可以演变出千千万万的生物，那么其他元素呢？它们又可以演变成什么？这些都是未知的，或许也是我们看不见外星人的原因，因为可能根本就没有具象的体现。”
如今数码相机盛行，人们能够以极低的成本获得大量照片，可以随时分享到网上。然而，胶卷特有的化学性质让照片呈现出有机的、混乱的、独特的美，这些不完美使它更加美好。对刘翔宇来说，胶片摄影可以省去大量后期的时间，更在于前期冷静的美学思考，以及对真实世界的还原。
“《The Enchanted Vaults of Dungeon World》是胶片拍摄，其实我也由很多数码拍摄的作品，数码通过后期可以达到胶片拍摄同样的效果。但最重要的一点是，我的一位研究影像的朋友曾告诉我，‘胶片是最接近这个世界真实模样的’。因为人类的眼球进化得太超前，通过眼球看到的一切并非这个世界真实的样子。例如，当你拿着手机在阳台对着外面的大太阳拍摄，这个时候室内是黑的，你得调曝光才行，但调完后手机屏幕是一片白。这才是世界真实的样子。所以，我想通过胶片还原这个世界真实的样子。”
yehyehyeh创新社创始人叶晓薇与摄影师刘翔宇
在Acne Studios 的品牌文化中，一直追求“To have fun, to be curious, to explore”。好玩、新奇、探索，是刘翔宇的个人标签，也是独立杂志至今仍不乏受众的奥义。今时今日，“慢出版”也肯定不是传统的传播物，每一个章节背后的立体故事，以及如同《Acne Paper》这次将其置于艺术博览会之中，精致高质的独立杂志，其地位已等同于艺术品。